德國音樂與樂器產業的格局在過去幾世紀以來受到了管風琴音樂與製作工藝的深遠影響，國內至今仍保有各種相關傳統。
管風琴的製作工藝與音樂演奏息息相關，因為每一座管風琴皆是針對其演奏場所的建築結構所設計。其高度專業化的相關知識與技術是由工匠、作曲家與音樂家長年以來共同發展而成，這些主要經由非正規途徑傳承的專業知識與技術已成為相關團體的文化與身分象徵。管風琴音樂跨文化的特性使它成為了促進宗教互相理解的共同語言。管風琴音樂多出現於教會、音樂會與現代的文化活動中，但在許多重要的社區營造（community-building）慶典中也可以見到它的演出。德國目前有約四百間中型的工匠單位以及一些大型的家族經營工坊，因此其延續性與傳承性並無堪憂。相關的知識與技術在職業學校與大學的輔助下透過師徒關係直接傳承。學徒透過工坊累積管風琴製作的實務經驗，在職業學校則學習理論知識。其他如大學與音樂學院的課程、研討會、以及媒體報導皆有助於管風琴文化的保存。