印尼哇揚偶戲，以精工製作的偶具和複雜的音樂風格聞名，起源於印尼爪哇島。一千年來，在爪哇、巴厘島宮廷及農村非常盛行，也逐漸擴展至周圍島嶼，諸如龍目、馬都拉、蘇門答臘和南婆羅洲等，同樣受到人們喜愛，也融合了地方特色。 手工製作的人偶尺寸、形狀和風格變化不一，有兩種基本類型：立體的木質人偶（wayang klitik or golek）和平面皮影人偶（wayang kulit），表演時借助於後方光線，在布幕上投映。偶具服裝獨特，表情多樣，關節可以活動自如，表演過程中，操控者透過繫在人偶上的細棒，可驅使各個關節運轉。歌手和樂隊以銅管和甘美朗鼓（gamelan drums）演奏複雜曲調，過去，偶戲藝人被視為文人雅士的休閒活動，將哲學、道德和審美的價值觀傳給下一代。劇中的喜劇角色則代表了生活中的「普通人」，透過他們的語言和行為，反映一些社會和政治的敏感問題，因此，這些人偶成了針砭時弊的工具，也使得這種藝術形式經過幾個世紀的磨礪仍能流傳至今。

偶戲故事源自本土神話、古代印度史詩以及著名波斯英雄，後者在爪哇和龍目島的表演中地位顯著。表演者、演奏者和人偶製作者，依家族傳統傳授技巧，需要記憶大量故事，背誦許多古老的敘述和詩歌，並把它們詼諧又饒富創意地展現。 這種傳統藝術，已逐漸被迫適應時勢，偶戲不得不與現代娛樂（例如錄影、電視和卡拉OK）競爭，表演者傾向於選擇滑稽的故事，並採用流行曲子代替傳統音樂，傳統特色逐漸消失。